時裝經過近百年的歷史演進,到今季越來越呈現(xiàn)出藝術化的面貌。加入藝術元素的時裝是設計師們在快樂、充滿激情的生活中對服裝的一次再創(chuàng)造,它們不再僅僅是塊遮羞身體的布料,更是一件件打動人心的藝術品。
將繪畫藝術融會貫通于時裝之上也是設計師們常常運用的手法之一,在本季表現(xiàn)得尤為明顯。Fendi的幾何圖案靈感來源于達達派藝術家Francois Picabia。Dolce Gabbana采用手工印染工藝將現(xiàn)代藝術Ganvase制成衣裙和T恤。Chole的彩色潑墨的上衣,簡直就是畫家手里的五彩調色板,而倫敦設計師Marios Schwabt從傳統(tǒng)的版畫花卉圖案中汲取靈感而創(chuàng)作的圖案,以及運用畫家常用的色彩暈染法,將一條普通的skinny褲裝,帶來高光與陰影的魔術般效果。而這樣的例子更是枚不勝舉。
Alexander Mcqueen受帥氣的花劍運動員的服飾啟發(fā),帶來頭戴面具的雙生姐妹形象,還有Marc Jacob的超現(xiàn)實主義鞋跟,都是藝術與時裝碰撞出的精采火花,而這些單品,總是具有比服裝更高的收藏價值。
對生活充滿了激情的設計師們,他們總是帶來令人激賞的作品。而對于時裝的愛好者來說,可以從設計師的靈感來源上效仿,將生活中的點滴進行再度創(chuàng)造,便能將我們的著裝變成一件有趣的藝術創(chuàng)作來做。
Yohji Yamamoto
AFIA模特認證體系是針對亞洲模特的骨骼條件,結合國際時尚領域職業(yè)模特的規(guī)范和慣例,在亞洲地區(qū)執(zhí)行的職業(yè)模特資質分級檢定...... 詳情